MINI WORKSHOP
CINE PRAGUE
INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 2026 — AI SHORT FILM EDITION

STAVBA PŘÍBĚHU & STŘIH

Jako členovi poroty mi denně projde pod rukama hodně filmů od kreativních nadšenců. Hodně z nich nepostoupí do finále kvůli maličkosti – film je sice ve špičkové kvalitě, ale příběh nemá hlavu ani patu. Sebelepší obrázky začnou diváka po chvíli nudit a ten přepne na jiný kanál.

Proto jsem se rozhodl udělat rychlokurz základů výstavby příběhu. Principy, které fungují už téměř tři tisíce let, se totiž od dob Homérových eposů Ilias a Odysseia v podstatě nezměnily. Co má společného Homér a Indiana Jones? Všechno podstatné: hrdinu, cestu, překážky, nebezpečí, napětí, vítězství i porážku. Změnila se jen technologie a způsob vyprávění. Od ústně předávaného eposu přes knihu až po velké plátno — lidské emoce a základní síla dobrého příběhu zůstávají stejné.

Pokud chce být vypravěč knihy i filmu úspěšný, musí dodržovat určitá pravidla. Znáte nějaký nudný film, který jste nedokoukali do konce? Já jich znám stovky. Tam se točilo na punk, bez pravidel. A znáte film, u kterého vám bylo líto, že skončil, a těšíte se na druhý díl? Já jich znám jen málo. Tyto filmy jsou na výrobu trochu náročnější, neboť dodržují pravidla výstavby kvalitního a chytlavého scénáře. Navíc film potřebuje k vyprávění příběhu kromě kvality obrazu i kvalitu střihu.

Pojďme si postupně nějaká pravidla rozebrat podrobněji.

Pravidla výstavby děje
📖 zoufalá žena s lichvářem

Řízený prompt

Aby divák nepřepnul na jiný kanál, nesmí se nudit. Právě emoce a postupné formování charakteru postav dodávají ději dynamiku.

Podrobněji →
01 Formování povahy postavy – charakter poznáváme hlavně podle toho, jak se postava chová a jaká rozhodnutí dělá.
02 Hrdina a jeho cíl – kdo je hlavní postava, co chce a proč.
03 Konflikt a překážky – nic nesmí jít příliš snadno. Překážky nutí hrdinu jednat.
04 Posouvání děje – každá důležitá scéna by měla něco změnit, odhalit nebo posunout.
05 Peripetie a zvraty – když si divák myslí, že ví, co bude dál, příběh ho překvapí.
06 Včasné představení důležité postavy – má-li se například hlavní hrdina později zamilovat, partner by se měl objevit už přibližně v první čtvrtině příběhu.
07 Running gag / opakující se motiv – opakování bonmotu, situace, gesta nebo předmětu, které divák pozná. Při každém návratu může získat nový význam – a naposledy přijde nejsilnější pointa.
08 Napětí a sázky – divák musí vědět, co hrdina může získat, ale hlavně co může ztratit.
09 Vývoj postavy – na konci by hrdina neměl být stejným člověkem jako na začátku.
10 Vyvrcholení a závěr – konflikt dosáhne vrcholu, hrdina musí učinit zásadní rozhodnutí a příběh ukáže jeho důsledky.
Základní pravidla střihu
🎬 Střih

Základní pravidla střihu

Střihačka střídá celek, polocelek a detail a délku jednotlivých záběrů určila podle rytmických špiček ve zvukové stopě – přibližně každých 5,5 sekundy.

Podrobněji →
01 Střídejte velikosti záběrů – celek, polocelek, detail. Střih pak působí živěji a divák se lépe orientuje v prostoru.
02 Nestříhejte proti ose – dodržujte pravidlo 180°. Postavy a pohyb musí zůstat na správné straně obrazu, jinak divák najednou ztratí orientaci.
03 Nenechávejte záběr běžet příliš dlouho – jako jednoduché filmové pravidlo pro dynamický střih berte zhruba do 6 sekund. Samozřejmě existují výjimky: silný herecký výkon, napětí nebo záměrně dlouhý záběr.
04 Stříhejte v pohybu – když postava otevírá dveře, otáčí se nebo něco bere do ruky, můžete střih schovat přímo do pohybu. Divák ho téměř nevnímá.
05 Pozor na jump cut – nestříhejte dva téměř stejné záběry za sebou. Buď změňte velikost záběru, nebo úhel pohledu dostatečně výrazně.
06 Střih musí mít důvod – nestříhejte jen proto, že máte další hezký záběr. Každý střih by měl přinést novou informaci, emoci nebo změnu.
07 Stříhejte podle reakce – někdy je důležitější obličej človeka, který něco slyší, než člověk, který právě mluví.
08 Nejdřív orientace, potom detail – nejprve ukažte, kde jsme a kdo je v prostoru. Teprve potom se můžete přiblížit k emocím a detailům.
09 Hlídejte směr pohybu – jde-li postava v jednom záběru zleva doprava, v dalším by měla ve stejném směru pokračovat, pokud ji nechcete záměrně dezorientovat.
10 Střih na zvuk – obraz může začít nebo skončit dříve než zvuk. Takzvaný J-cut a L-cut dělají střih mnohem plynulejší a filmovější.
11 Stříhejte podle rytmu – střih nemusí být vždy přesně na dobu hudby, ale rytmus hudby, pohybu a emocí by měl určovat tempo celé scény.
12 Nechte diváka nadechnout – rychlý střih je silný právě tehdy, když ho střídáte s klidnějším momentem. Když je všechno rychlé, není rychlé už nic.
13 Pravidla můžete porušit – ale vědomě – proti ose, dlouhý záběr nebo jump cut mohou fungovat skvěle, pokud víte, proč je používáte.
→ Pokračování – pravidla střihu, aby nenudila diváka ←
✦ TIMECODE ✦
000 : 000